1. Concepto y preproducción:
* Storyboarding: El software digital permite a los animadores crear narraciones visuales, planificar ángulos de cámara y desarrollar movimientos de personajes.
* Diseño de personajes: Los programas de modelado 3D permiten a los artistas crear personajes detallados y complejos con un control preciso sobre su apariencia.
* Edificio mundial: Los entornos virtuales se construyen utilizando herramientas como Maya, Blender y Unreal Engine, lo que permite un diseño intrincado y una exploración de realidad virtual.
* Animación previa: Los animadores pueden crear versiones aproximadas de escenas que utilizan modelos simplificados, ayudándoles a refinar el tiempo y el trabajo de la cámara antes de la producción final.
2. Animación y modelado:
* Animación 3D: El poderoso software como Maya, Houdini y Cinema 4D permite la creación de movimientos complejos, simulaciones de física realistas y actuaciones dinámicas de personajes.
* 2d animación: Herramientas digitales como Toon Boom Harmony y Adobe animan las técnicas de animación tradicionales, que ofrecen características como dibujo marco por cuadro, preadolescentes de movimiento y pintura digital.
* Captura de movimiento: Los sensores se utilizan para capturar movimientos de la vida real, que luego se traducen en personajes animados, proporcionando un movimiento más realista y matizado.
* Rigging: Los esqueletos digitales se crean para dar a los personajes animados flexibilidad y control sobre sus extremidades y expresiones.
3. Renderización y postproducción:
* Renderización: El software complejo como Arnold, V-ray y Renderman traducen modelos 3D y animaciones en imágenes realistas simulando la luz y las sombras.
* Compuesta: Las imágenes de diferentes fuentes se combinan para crear tomas finales, agregando efectos visuales, elementos de fondo y efectos especiales.
* Edición: El software de edición no lineal permite un ensamblaje sin problemas de secuencias animadas, diseño de sonido e integración musical.
* Efectos visuales: Las computadoras son esenciales para crear efectos especiales realistas, desde explosiones y humo hasta sistemas y simulaciones de partículas complejas.
Beneficios de las computadoras en la animación:
* Mayor eficiencia: Los procesos automatizados y las herramientas digitales agilizan el flujo de trabajo y aceleran los plazos de producción.
* Realismo mejorado: Las imágenes realistas, las simulaciones de física compleja y las capacidades matizadas de captura de movimiento crean experiencias inmersivas.
* Control mayor: Las herramientas digitales ofrecen un control preciso sobre cada aspecto de la animación, lo que permite un trabajo altamente detallado e intrincado.
* Accesibilidad: El software de animación digital proporciona un punto de entrada más accesible y asequible para los aspirantes a animadores.
En general, las computadoras han transformado la industria de la animación, permitiendo una mayor creatividad, eficiencia y realismo. Han abierto nuevas posibilidades para la narración de cuentos y la expresión visual, empujando los límites de lo que se puede lograr en películas animadas, televisión y videojuegos.