1. Participación e interacción activa:
* Risas y diversiones: Commedia prosperó en la risa de la audiencia. Los actores jugaron ante las reacciones de la audiencia, ajustando su desempeño en función de lo que provocaba la mayor respuesta. Si una broma cayera, improvisarían para recuperar su atención.
* estímulo verbal/desánimo: El público a menudo gritaba sugerencias, insultos y aliento a los personajes. Los actores responderían directamente a estos comentarios, incorporándolos a la actuación.
* Creando una atmósfera de carnaval: Las actuaciones de Commedia a menudo se llevaban a cabo en espacios públicos, y la presencia de la audiencia ayudó a crear un ambiente festivo de carnaval.
* Interrupción y Heckling: Si bien es potencialmente perjudicial, el heckling podría considerarse parte de la experiencia. Los actores calificados fueron expertos en convertir estas interrupciones en oportunidades cómicas.
2. Configurando el rendimiento a través de la reacción:
* Guía de improvisación: Commedia Dell'arte se improvisó en gran medida en torno a un esquema básico de la trama (el *escenario *). Las reacciones de los actores a las respuestas de la audiencia guiaron la improvisación, determinando qué * lazzi * (rutinas cómicas) realizaron y cómo desarrollaron la escena.
* Definición del éxito: El éxito de una actuación fue determinado en gran medida por el disfrute de la audiencia. Si la audiencia no se reía o se comprometiera, los actores ajustarían su actuación o incluso acortarían el espectáculo.
* Influir en el desarrollo del personaje (con el tiempo): Si bien no de inmediato, las reacciones consistentemente negativas a un * lazzo * particular o característica de un personaje podrían llevar a los actores a ajustar la persona del personaje o eliminar la broca ofensiva de su repertorio.
3. Comentario social y lanzamiento:
* catarsis: Commedia a menudo se burlaba de figuras de autoridad, convenciones sociales y debilidades humanas. Esto proporcionó una forma de catarsis para la audiencia, permitiéndoles reír de las cosas que los frustraban en la vida diaria.
* Reflexión de la sociedad: Los personajes y situaciones en Commedia a menudo reflejaban las realidades sociales de la época. La reacción del público a estas representaciones ofreció un vistazo a sus valores y preocupaciones.
4. Conexión a los actores:
* Reconocimiento de caracteres de stock: La audiencia estaba familiarizada con los personajes de stock (Arlecchino, Pantalone, IL Dottore, etc.) y sus rasgos establecidos. Esta comprensión compartida creó un vínculo entre los actores y la audiencia.
* Celebridad de artistas: Los actores exitosos de Commedia se convirtieron en celebridades, conocidas por su habilidad para retratar personajes específicos. La audiencia vino a ver * ellos * tanto como llegaron a ver la obra.
En resumen, la audiencia en Commedia Dell'arte no era un observador silencioso y pasivo. Fueron un componente vital de la actuación, moldeando activamente la improvisación, influyendo en las elecciones de los actores y contribuyendo a la atmósfera general del espectáculo. Sus risas, gritos y compromiso general fueron esenciales para el éxito y el dinamismo de esta forma teatral única.