Animación tradicional:
* Cel Animation: El método clásico, donde los dibujos individuales (CEL) se fotografían marco por marco. Esto crea un aspecto suave y fluido, especialmente cuando se combina con intermedio (dibujando marcos intermedios). Los primeros trabajos de Disney son ejemplos principales.
* Animación dibujada a mano: Un término más amplio que abarca la animación CEL, pero también incluye técnicas donde los dibujos se fotografían directamente sin CEL.
Animación 2d:
* Animación digital 2D: Utiliza herramientas digitales (como Photoshop, Toon Boom Harmony) para crear y manipular obras de arte 2D. Esto ofrece una mayor flexibilidad y control en comparación con la animación tradicional de CEL.
* Animación vectorial: Utiliza fórmulas matemáticas para crear imágenes, lo que permite una fácil escala sin pérdida de calidad. A menudo se usa para logotipos, iconos y caracteres simples.
* Animación de corte: Utiliza formas y figuras planas que se manipulan sobre un fondo. Piense en muñecas de papel o personajes de fieltro.
Animación 3D:
* Imágenes generadas por computadora (CGI): Utiliza software de modelado 3D (como Maya, Blender, 3DS Max) para crear modelos y entornos tridimensionales. Estos se representan enmarcado por cuadro. Esto abarca una amplia gama de estilos desde fotorrealistas hasta estilizados.
* Animación de stop-motion: Esto implica manipular objetos del mundo real (arcilla, títeres, juguetes) y fotografiarlos un marco a la vez. Esto incluye:
* Claymation: Usando figuras de arcilla.
* Animación de títeres: Usando títeres.
* Animación de objetos: Usando objetos cotidianos.
* captura de movimiento (mocap): Los actores usan sensores que registran sus movimientos, que luego se utilizan para animar personajes 3D, lo que resulta en un movimiento más realista y natural.
Otros formatos:
* Rotoscoping: Rastreo de imágenes de acción en vivo Frame-by-frame para crear animación. Esto se puede usar para animación de personajes realistas o efectos estilizados.
* Animación de píxeles: La animación creada con píxeles individuales, a menudo con una estética retro o de 8 bits.
* Gráficos de movimiento: La animación se centró en texto, logotipos y gráficos, a menudo utilizados para títulos, comerciales y efectos visuales.
* Animación de arena: Creando imágenes manipulando arena en una superficie de vidrio, luego fotografiando cada cuadro.
* Animación de pintura sobre vidrio: Similar a la animación de arena, pero usando pintura en una superficie de vidrio.
Estas no son categorías mutuamente excluyentes; Muchas animaciones combinan técnicas. Por ejemplo, una película podría usar CGI para entornos y animación 2D para primeros planos de personajes. La elección del formato depende en gran medida del estilo, el presupuesto y el resultado deseado del proyecto.