Crear un personaje es el trabajo fundamental del actor. El actor debe encarnar las cualidades físicas y vocales que dan vida al personaje. Además, el período de tiempo histórico en el que se establece la vida del personaje influirá en las elecciones de caracterización. Los actores experimentados pueden usar juegos de caracterización para perfeccionar sus habilidades, mientras que los principiantes y los estudiantes comienzan a desarrollar habilidades de caracterización a través de ejercicios simples.
Caracterización física
La caracterización física incluye cómo un actor camina, cómo usa su cuerpo y qué expresiones faciales hace. Un juego fácil para introducir este concepto es que cada actor entre, cruce el espacio de juego y salga del espacio mientras encarna físicamente al personaje. A cada actor se le debe dar una escala de uno a diez para trabajar, uno representando al actor en su propia postura neutral y caminar y diez representando la representación física más exagerada del personaje que puede manejar. La tarea del actor es entrar en el nivel uno y salir en el nivel diez. Una vez que cada actor ha hecho su cruz, los actores observadores deben describir las características que vieron físicamente incorporadas usando adjetivos como tonto, malo, sin rumbo, triste, enojado, etc.
Caracterización vocal
Para este juego de improvisación, cada actor se sienta con otro actor haciéndose pasar por un entrevistador y responde preguntas sobre la vida, opiniones y sentimientos de su personaje. El entrevistador debe hacer preguntas generales, como “¿Dónde creciste?” Y “¿Fue feliz tu infancia?” Preguntas que se relacionan específicamente con las circunstancias de cada personaje individual, como “¿Cómo llegaste a ser rey? "Si el personaje, por ejemplo, es Macbeth, o" ¿Por qué no les dijiste a tus padres que te casaste con Romeo? ", Si el personaje es Julieta, también son útiles. El actor entrevistado debe centrar su atención en crear el ritmo vocal y tono que mejor se adapte al personaje, mientras que los actores que observan deben ofrecer descripciones de la caracterización vocal que escucharon después de cada entrevista.
Caracterización histórica
Creación de personajes para obras históricas a menudo involucra personajes reales y sirvientes, lo que requiere que los actores consideren el estado de su personaje al crear una caracterización precisa. Los personajes de alto estatus mirarán a otros personajes directamente a los ojos y exigirán un amplio espacio en el escenario. el estado inferior puede mantener sus ojos bajos y asegurarse de seguir a los de estado superior. Los personajes de alto estatus hablan con firme deliberación, mientras que los personajes de bajo estatus pueden tartamudear o susurrar. Pídales a los actores, de tres en tres, que saquen un número de un sombrero: uno, dos o tres, siendo uno el estado más alto y tres el más bajo. Cada uno de los actores representa el estado que ha elegido, observando a los otros dos mientras hacen lo mismo. Luego, los observadores adivinan el "orden jerárquico" de los actores.
Juegos de caracterización para principiantes
Para comenzar el trabajo vocal, los participantes comienzan parados en un círculo. A cada participante se le debe dar una línea de texto simple, como "Ser o no ser, esa es la pregunta", y debe decirlo primero con su voz habitual. A continuación, se les debe ofrecer sugerencias de caracterización vocal para experimentar, como "personaje de dibujos animados", "sargento de taladro" o "estrella de cine sexy". Los actores deben hablar uno a la vez, permitiendo que sus voces cambien de tono y ritmo para adaptarse Para comenzar el trabajo físico de los personajes, los actores deben moverse a través del espacio normalmente, y luego usar las mismas caracterizaciones que usaron para el trabajo vocal, aquí tratando de crear el ritmo de movimiento del personaje sugerido.
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